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民俗图案在现代平面设计中的应用
中国民俗艺术拥有独特的艺术表现形式，有着丰富的文化内涵，是中国文化的重要组成部分，也直接影响着人们的生活。在现代平面设计中，民俗图案得到了广泛应用，在给平面设计领域增添无限新的活力的同时，也实现了对中国传统文化的传承。
由于受到习俗、宗教、历史、地域等诸多因素的影响，中国民俗图案在长期发展历程中形成了独特的存在方式，历史考古、宗教哲学都有所涉猎，蕴涵着深刻的中国传统艺术精华，祖国传统艺术在民俗图案中得到了非常好的继承和发扬。在现代生活中，因中国民俗图案具有吉祥、美好的寓意，在当前很多领域都得到了较为广泛的应用，尤其是民俗图案与现代平面设计的巧妙融合，更富于观赏性，深受人们的喜爱。
一、民俗图案的发展与审美特点
(一)中国民俗图案的发展历程
中国民俗图案的起源，可以追溯到四万年前旧石器时代，历史久远。但由于当时的生产力非常低下，人们认知社会的能力还有很大的局限性，因而当时的图案还非常简单，很多图案仅仅是几个笔画。到了原始社会已经有了较大进步，人们己经学会把植物、人物运用到图案中。不过色彩上只有黑色和白色，仍很单一。早期的图案发展来自于大汉口文化，经过春秋战国，到商周时代已经发展到高峰。在当时青铜器己经盛行，青铜器上的图案也已经相当成熟。从那时起，勤劳智慧的人们把对美好生活的向往，都寄托在色彩斑斓、构思巧妙的图案上，留下了大量经典民俗图案。毫不夸张地说，民俗图案汇聚着千千万万劳动人民的心血，是勤劳人民的智慧结晶。
(二)民俗图案的审美特点
中国民俗图案的艺术魅力不仅仅是体现在视角上，还体现在人们日常生活的审美标准情趣上，这就是这些传统文化历经几千年依然灼灼生辉的重要因素。随着社会的发展，中国传统图案的文化审美虽然在风格、内容及表现力方面都发生了很大改变，但它的核心所表现出来的内涵却一直没有变。从古到今，每个图案在设计之初都确定了一定的寓意，人们通过构思精巧的图案，把自己内心的真实想法表达出来，寓意在图案上。中国传统图案的文化审美在历史发展中，无论朝代如何变更，但中华民族不屈不挠的精神却始终仍在，这也正是中国传统文化得以世世代代发扬光大的精神所在。
二、中国民俗图案的题材分类
文字是民俗图案设计中的关键构成部分，在人们日常生活中应用也相当广泛。比如福、禄、喜等字，此类具有喜庆寓意的字，时至今日，仍受到人们的喜爱。我国的传统节日春节，从古就有贴“福”字习俗，而今已经进入高度发展的信息时代，但“福”字所具有的艺术与实用功能一直没变。每逢新春佳节，家家户户照常把火红的“福”字贴在大门中央，憧憬幸福美好生活。结婚喜庆之日，贴“喜”字，粘窗花，几千年留下来的习俗也一直被人们沿用着。植物在民俗图案的应用中，大多以吉祥谐音来作为表述，比如以桂花，谐音为“贵”，寓意“荣华富贵”;苹果，寓意“平平安安”;枣子，谐音“早生贵子”。人们把植物作为民俗图案或雕刻在器皿上，或绘制在衣服上，以此来表达对幸福美好生活的憧憬。以动物作为民俗图案，重点在体现动物本身的象征意义。例如，应用最为广泛的龙凤图案，就是吉祥动物图案的重点表现形式。同时，与植物一样，取动物谐音来表述人们的愿望，也是动物图案的重要表现形式。如:以“鱼”象征“年年有余”;以“羊”象征“喜气洋洋”。
三、民俗图案在现代平面设计中的作用
民俗图案从古发展到今天，己经不再是简简单单的符号，而是更接近于人民群众生活环境，能够将人们的心声充分地表达出来的一种艺术形式。为提高现代设计的文化底蕴和内涵，引起人们的共鸣，设计师们在现代平面设计中应用了大量丰富的民俗图案，取得了良好的设计效果。一是装饰性作用。在现代平面设计中，设计的理念最突出的一点就是装饰性，而民俗图案恰恰能为平面设计中的装饰助一臂之力。随着社会的不断发展，民俗图案的装饰性功能越来越被人们认可，对平面设计的形式及创作内容也越来越丰富，民俗图案的应用，更能将生活中的自然物象通过概括、对比和夸张的手法形象地展示出来，进而形成具有极强装饰感的艺术造型，实现对美感韵律的表现，也把设计图案的寓意提到一个新的高度。二是文化性作用。在现代设计中，正是由于将传统的民俗图案融入其中，才进一步增强了文化艺术性能，增强了视角效果和美感，彰显中国传统文化特有的艺术魅力。中国传统文化的继承和发展，最好的办法莫过于在应用中使其发扬光大。
四、民俗图案在现代平面设计中的应用
(一)民俗文字图案在现代平面设计中的应用
文字是人类沟通交流最不能缺少的介质，历史进程中，“文字”对历史发展起到了巨大的推动作用。在中国民俗图案中，文字兼顾着民族特性和艺术特性的双重特点。因而，在当今平面设计中，设计师大都更青睐于文字在设计中的应用，比如通过变体的文字、排版的变化等形式，以生活实际为基础，利用独特的艺术设计语言，依据自身独树一帜的设计艺术意境的营造，能够将设计的主体构想展示给大众，很好地传递设计的主体性及想象力，促进产品自身的艺术品味得到升华。同时，民俗图案是对民俗文化精神的弘扬，它与现代平面设计的结合，既增强了设计的厚重性，又突出了现代设计的艺术特征。例如，设计师们吸收民俗文化的营养，将“生意兴隆”“年年有余”“招财进宝”作为设计元素，通过重新的组合与排列，形成一幅具有良好趣味性、寓意性的完整的图案。
(二)民俗图案的“图形”元素在现代设计中的应用
图形具有趣味性、直观性、灵动性的特点，是现代平面设计中重要的表现形式，通过视觉差异给人以空间感觉，让人有无限的想象空间，得到美的感受，产生共鸣。现代设计师大多都习惯将自己对事物本身的意识、情感等抽象化的元素，注入到设计的图形当中，从某种意义上讲，这种图形设计融入了设计师情感及思想等方面的大量元素，是设计师情感世界的对外展示。现代图书装帧借用民俗图案成分较多，这些渗入了民俗图案精华的书籍无论是封面还是内页，都体现出了深厚的文化品味，装帧设计中民俗图案中的“图形”要素发挥了关键性影响力，带给人们更为良好的视觉效果和情感体验。
(三)民俗图案在现代设计中寓意的应用
现代平面设计最为主要的作用就是向人们传递所要表达的信息，注重信息传播的准确性和整体视觉效果，这种信息的传递可以是直接的，也可以是间接的方式。只要稍加留意就不难发现，在生活中遇到的许多宣传图案，都是将中国民俗图案应用其中，对平面设计中所要体现的信息进行挖掘，从而体现出良好的寓意，让人们产生新的视觉亮点。对于吉祥美好的寓意，在中国民俗图案当中运用相当广泛，这方面的素材俯拾皆是。在现代平面设计中，只有对中国民俗图案中的寓意充分了解和把握，才能够更好地运用到现代设计中，从而通过精神层面渗透到寓意之中，体现出对美好愿望的期许。尤其是图案的寓意，无论到了任何时候都是不容忽视的。例如，在“舌尖上的中国”平面设计当中，将各个民族、各个地区的美味佳肴散发出的芬芳气息，构思成一幅万里长城图，更能深刻地体现出中国特色文化。再如，在现代平面设计中，为体现“中国梦”这个伟大的主题，我们可以通过对中国结、赵州桥等中国民俗图案的应用，把中国传统的民俗文化融入到具有时代意义的中国梦之中，二者相辅相成，既体现了中国民族文化的灿烂辉煌，也极好地表达了全体中国人民奋勇向前、不屈不挠的奋斗精神。此外，设计师为了引起消费者的共鸣，体现人们对吉祥如意的追求，在很多广告设计当中，也采用了大量的民俗图案，效果也非常明显。
(四)区域民族图案与现代平面设计的融合
为了更好地实现平面设计的效果，人们在设计过程中，往往通过运用不同的工艺手法、不同的材质，创造出具有特色的平面设计。彩陶图案、青铜器图案、瓷器图案及染织图案，在日常的生活当中应用相当广泛，自身富有较强的艺术感，表达出丰富多样的中国传统图案。现在设计师都非常注重对传统文化的学习，通过各种学习加深对传统文化的理解，以便对传统元素进行良好的把握，使设计出来的平面作品既富于时代性，又饱含深厚的民族文化底蕴。例如，中国银行的标志，就是民俗图案与现代平面设计的良好结合。整体上来看，中字代表的是中国，圆形则代表着面向全球化的国际银行。再例如在邮票的设计中，设计师也是很好地将民俗图案运用到现代平面设计中，中国山水、民族风情和中国文化活动等，在邮票的方寸之地表现得栩栩如生，加深人们对民族文化的深刻理解，实现了对民族文化的弘扬，展现了较强的民俗精神，很多精彩邮票成为民俗图案与现代平面设计融合的典范。
(五)民俗图案“形象”表达在现代平面设计中的应用
在众多民俗图案中，不少图案从造型到抽象的表达形式，在大自然中根本无法寻找到原型，可以说是人们借助图案对自己抽象思维的一种表达，涵盖在理解形态、应用构图等层面。在现代平面设计中，设计师们借助这些民俗图案，也进行大胆地创作，按照各不相同的造型艺术，从差异性视角出发进行深层次创作，使现代设计创意得到质的提升，以此让现代平面设计契合于人们的欣赏眼光，与现代平面设计媒介相融共生。其作品是否契合于时代发展的进程，是否符合美学审美标准的要求，能否最大化获得众人的接受与认同，是当前评判平面设计优劣的最为科学的标准。
五、结语
时代在发展，人们接受信息宣传的途径也在改变，创作灵感和创新意识也在与时俱进，不断进步与发展，中国民俗图案和现代元素有力地结合，真正实现了中国古典文化和现代思想的交融，古典文化与民俗图案为现代平面设计增添了文化底蕴，注入了新的活力，使现代平面设计在体现祖国厚重文化的同时，又充满了时代气息。五千年来中国传承下来的艺术和文化具有独特的艺术魅力，历史悠久源远流长，它在古代人们生活中有着极其重要的作用，大到宫庭楼阁，小至一把蒲扇，都离不开民俗图案来装点，填补了人们在视角享受上的空白，即使在当代平面设计中，民俗图案也是其重要组成要素，更是一个很重要的设计发展方向。
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